bởi Stefania Severi
Cánh cửa là nơi trao đổi giữa cái bên ngoài và cái bên trong, về mặt vật lý và trên hết là siêu hình. Cánh cửa tượng trưng cho thử thách và mục tiêu của nhà điêu khắc trong sự nghiệp
Đối với mọi nhà điêu khắc, và điều này cũng áp dụng với Benedetto Pietrogrande, việc tạo ra một cánh cửa nhà thờ thể hiện một cam kết rất quan trọng. Trên thực tế, người nghệ sĩ nhận thức được giá trị biểu tượng cao của tác phẩm này: cánh cửa là nơi trao đổi giữa cái bên ngoài và cái bên trong, về mặt vật chất và trên hết là siêu hình. Trên hết, chỉ cần nhớ đến những cánh cửa của Đền thờ Solomon, mà trong sách I về các vị vua đã đưa ra lời giải thích chính xác về các loại gỗ, đồ trang trí và lớp phủ vàng lá. Một cánh cửa, thậm chí từ quan điểm kỹ thuật thuần túy, đặt ra nhiều vấn đề khác nhau: đó là thách thức giữa cái phẳng và cái ba chiều; nó ngụ ý một tầm nhìn phức tạp về tổng thể có tính đến những gì ở cấp độ cái nhìn của người dùng và những gì ở trên và dưới nó; nó phải cho phép sử dụng hài hòa cả cái riêng và cái chung, không có sự mâu thuẫn giữa các bộ phận; phải tính đến mối liên hệ với kết cấu kiến trúc; nó phải đáp ứng nhu cầu, giá trị và ý định của khách hàng. Nói tóm lại, một cánh cửa là một thử thách và là mục tiêu đối với người điêu khắc trong sự nghiệp của mình. Benedetto Pietrogrande đã tạo ra, ngoài nhiều công trình công cộng, chủ yếu là thiêng liêng, bao gồm các tấm bảng của Via Crucis, bàn thờ, giảng đài, nhà tạm, phông rửa tội và tượng sùng đạo, bao gồm cả những tượng đài hoành tráng, cũng có hai cửa bằng đồng: một cho nhà thờ Scaldasole (Pavia ), vào năm 1993, và một cho nhà thờ S. Martino degli Svizzeri ở Vatican, vào năm 1999. Đối với San Giuseppe al Trionfale, nghệ sĩ do đó được kêu gọi thực hiện một cam kết mới và ông đã có thể đáp lại không chỉ bằng tính chuyên nghiệp mà còn bằng cả tính chuyên nghiệp. cũng có sự nhạy cảm đặc biệt liên quan đến nội dung và địa điểm.
Cần lưu ý rằng sơ đồ bố cục được áp đặt cho nghệ sĩ; trên thực tế, ông đã phải tạo ra 10 tấm có kích thước 65 x 65 cm, tương ứng với cánh cửa gỗ có sẵn của Vương cung thánh đường, được bảo tồn không chỉ vì lý do kinh tế đơn thuần (trên thực tế, bằng chứng là một cánh cửa có kích thước này hoàn toàn bằng đồng sẽ đòi hỏi chi phí rất cao, cao hơn), nhưng cũng bởi vì cánh cửa đó từng thuộc về Nhà thờ Milan và đã đến được Rome nhờ sự can thiệp trực tiếp của Don Guanella. Nhưng đó cũng là mong muốn của Thánh nhân nhằm mang lại uy tín lớn hơn cho Vương cung thánh đường mà ngài đã thành lập với những cánh cửa bằng đồng. Do đó, giải pháp được lựa chọn, làm phong phú thêm cánh cửa vốn có bằng gạch đồng, đã đáp ứng các nhu cầu khác nhau.
Tại thời điểm này, cuộc đối thoại giữa khách hàng và nghệ sĩ liên quan đến chủ đề của các bảng khác nhau là rất quan trọng. Một quan sát ngắn gọn có thể làm sáng tỏ tranh chấp lâu đời và mang tính suy xét giữa quyền tự do nghệ thuật và sự ràng buộc do chủ đề do khách hàng đề xuất. Một số nhà phê bình đương thời nhất định cho rằng nếu một nghệ sĩ bị áp đặt một chủ đề thì quyền tự do của anh ta sẽ tự động bị hạn chế. Tuyên bố này thực sự quan niệm tự do không phải là sự lựa chọn tự do biểu đạt mà chỉ là một tầm nhìn tùy tiện, không có sự tham chiếu đến thực tế. Ví dụ, chủ đề về chuyến bay sang Ai Cập, ngoài vai trò thiết yếu trong một tác phẩm tôn vinh Thánh Giuse, còn là một chủ đề đề cập đến một văn bản, trong trường hợp này là mang tính phúc âm, nhưng sau đó nghệ sĩ phải phát triển nó theo cách riêng. những cách mà ông cho là phù hợp nhất. Hãy nghĩ về vấn đề này với vô số bức tranh về chủ đề này của nhiều nghệ sĩ ở các thời đại khác nhau. Và hãy nghĩ đến 22 bức tranh khắc do Giandomenico Tiepolo thực hiện, tất cả đều khác nhau và đẹp mắt, chứng tỏ rằng chủ đề đó là động lực cho anh ấy chứ không phải là giới hạn. Trên thực tế, chủ đề này là một động lực khuyến khích người nghệ sĩ chân chính, một nơi thử nghiệm để so sánh bản thân với những người đã từng đối mặt với chủ đề này trước anh ta và để có thể tạo ra một phiên bản mới và nguyên bản, "của anh ta".
Nhưng công việc của Benedetto Pietrogrande cho San Giuseppe al Trionfale là một cánh cửa hay một cánh cổng? Theo nghĩa kiến trúc kỹ thuật: cánh cửa được tạo thành từ một hoặc nhiều bộ phận di động đóng mở một lối đi; cổng là cấu trúc kiến trúc, đơn giản hoặc phức tạp, mà cửa được gắn bản lề vào. Tuy nhiên, thuật ngữ cổng thông tin cũng đã trở nên phổ biến để chỉ một cánh cửa có kích thước lớn và tầm quan trọng. Vì vậy cả hai thuật ngữ đều phù hợp để chỉ công việc của San Giuseppe.
Do đó, để phân tích cụ thể tác phẩm của Pietrogrande, cần phải xem xét một số mô hình của ông, được đặc trưng bởi cách quản lý có tính đến cả hình thức tham chiếu tự nhiên và nhu cầu tổng hợp, điển hình của nghệ thuật bắt đầu từ thế kỷ 20. Kết quả là các mặt phẳng tổng hợp nhưng không bao giờ có sơ đồ, giúp duy trì hiệu ứng của một cú vuốt bằng thìa hoặc ngón tay cái trên đất sét ban đầu.
Trên những mặt phẳng khác nhau này, ánh sáng và bóng tối đuổi theo nhau một cách nhẹ nhàng mà không bao giờ tạo ra những hiệu ứng quá rõ rệt. Vì vậy, không phải độ dẻo của hình thức mà là độ nhám nhẹ của bề mặt mới tạo nên đặc điểm của tổng thể. Chúng ta phải đối mặt với một tác phẩm điêu khắc với hình phù điêu rất hạn chế, đôi khi dựa vào graffito hoặc hình phù điêu phẳng - người ta sẽ muốn sử dụng thuật ngữ "stiacciato" của thời Phục hưng và Donatellian - để đạt được các mức độ sâu khác nhau. Hiệu ứng là độ sáng rực rỡ và lan tỏa, điều này chắc chắn phải được cho là do truyền thống nghệ thuật vĩ đại mà Pietrogrande đã được đào tạo, đó là truyền thống nghệ thuật của Venice.
Việc học tại Học viện Mỹ thuật ở Venice không chỉ là một sự thật về tiểu sử mà còn là một dấu hiệu đặc biệt cho thấy tính dẻo dai của anh ấy. Sau đó, chủ yếu làm việc ở Milan, nơi ông cũng là một giáo viên, sau đó đã mang lại cho người nghệ sĩ thiên hướng về dữ liệu tự nhiên vốn là điển hình của trường phái khu vực đó kể từ thời xa xưa. Độ sáng của các tấm nói chung đặc biệt hài hòa nhờ vào việc xử lý rộng rãi các mặt phẳng nền, cho phép ánh sáng trải dọc theo toàn bộ chu vi của cửa, để cân bằng bóng của cổng vốn có thể tạo ra bóng tối sâu hơn. Mỗi ô được đặc trưng bởi một nhịp điệu bố cục mang tính hữu cơ nhưng đồng thời hài hòa với nhịp điệu của các ô lân cận, sao cho toàn bộ chuỗi hài hòa.
Tiến hành từ trên xuống dưới, từ trái sang phải, chủ đề của các bảng là: Sant'Ambrogio và San Carlo Borromeo, những người có sự hiện diện gắn liền với ý muốn của San Luigi Guanella, người đã muốn họ đến trước cửa "của anh ấy" nhà thờ ; Thánh Piô X và Đức Mẹ Quan Phòng; bốn tấm liên quan đến Thánh Giuse, lần lượt là giấc mơ, cuộc trốn sang Ai Cập, công việc ở Nazareth và Quá cảnh; San Luigi Guanella với Chân phước Chiara Bosatta và Đáng kính Aurelio Bacciarini với Don Leonardo Mazzucchi.